柯懿芳的古典吉他部落格

克萊楊斯是當代法國吉他作曲家，寫給吉他的曲子已經超過四百多首。我跟妹妹也曾經演出他的二重奏曲子，旋律優美，耐人尋味。

有標題的曲子總是比較容易讓人在演奏時上有所依據，音樂上若能達到類似「詩中有畫，畫中有詩」的境界，那就是藝術的體現。船歌，第一聯想的畫面通常是威尼斯的貢多拉船夫，划著划著，一下再一下，不疾不徐，悠閒愜意。在音樂上，通常會是6/8拍，中等速度。

古巴作曲家布勞威爾對於二十世紀的吉他曲目貢獻良多，從練習曲、小品曲到演奏級樂曲，均有重要代表作，本曲也是我教學上用來切入近代音樂詮釋的首選。

泰雷嘉有現代吉他之父之美譽，舉凡持琴姿勢與彈奏方式，都是由他所提出並演變至今，身兼作曲家與教育家，其膾炙人口的經典樂曲與循序漸進的吉他練習曲，均是吉他愛樂者不可錯過的重要曲目。

我通常管這首叫做貪心的練習曲，因為朱利亞尼在一首小品曲中要的似乎太多了？不過，換個角度來說，對音樂不貪心，那似乎也就失去了某種熱情。

這首練習曲包含了聲部的歌唱性、聲部音量的平衡、八度音階、快速琶音技巧，以及朱利亞尼最愛的澎湃式結尾。

在學生有了一定的吉他基礎之後，知道Carulli不是燃燒熱量的卡路里之後，通常我會從這首夜曲開始切入音樂性的培養。

無論彈奏哪一首曲子，第一要務是要找出主旋律。這首小黑人是很典型的高聲部主旋律，搭配低音和聲的支持。如何在正確的位置讓樂句分段明確是需要一些觀察才可以做出合理的詮釋。舉例來說，第 6 與第 7 小節的第三拍由於有上下雙符尾，可見旋律在該處是個呼吸點，因此，往前看第5小節的第三拍，雖然沒有雙符桿區分聲部，但主旋律應該是由第三拍的A音開始唱起。