古巴作曲家布勞威爾對於二十世紀的吉他曲目貢獻良多，從練習曲、小品曲到演奏級樂曲，均有重要代表作，本曲也是我教學上用來切入近代音樂詮釋的首選。
一般而言，近代音樂似乎不像古典時期音樂結構工整，旋律清楚，也不像浪漫時期音樂極具有音樂情感上的渲染力。那，這樣的音樂，美在哪裡？
其實，旋律一樣清楚，只是沒有用傳統和聲支撐；情緒張力依舊存在，只是不一定是個人情感的主觀表達；樂曲中「重複」與「對話」的作曲手法仍被使用，只是不容易立刻被發現。透過以下解說，應該會更清楚些：
近代作曲家對於樂曲想表達的樂思通常都有清楚的指示，像是本曲第一行，就有清楚的大小聲記號，音樂對比明顯；下方聲部的主旋律也用強音記號標誌。所以，這樣的樂曲，一樣有主要旋律與伴奏的層次差別，一樣有戲劇張力，它只是在節奏上不對稱，切分節奏不容易掌握，但務必精準彈奏。
樂曲中聲部是會彼此呼應的，會「對話」。在樂曲中的第三行，伴奏聲部呼應了低音旋律，讓我們想像今天有兩個人並不是字正腔圓地在交談，而是用一種外星語言在溝通，逼逼逼逼，嗶嗶嗶嗶，只是用的語言不一樣，但「對話」這樣的概念，依舊存在。
另外，樂句反覆時，除了大聲與小聲的差別，還應該要能找出相異處，就像水果日報裡面常常會有的「找出兩張照片的十個相異點」，音樂其實也是同樣有趣的，在本曲一開始的樂句，除了第一次是mf，第二次出現是pp之外，還有一個音不一樣，就是C 變成了C♯！身為彈奏者，應該要讓聽者能夠理解到這樣貌似相同卻相異的樂趣，所以，我會在C♯ 稍微加點重音，讓音樂更生動。
最後，這首曲子在結構上，是ABA三段體式，樂曲結束前速度要漸慢，營造出逐漸消失之感。
Do not judge a book by its cover. 不要因為近代音樂貌似詰屈聱牙，就避免接觸，只要仔細去分析，用心去聆聽，精確地彈奏，音樂元素中該有的一樣都有，曲式架構並無不同，作曲手法上該出現的還是有出現，情緒的張力與樂曲的風味一樣都在。
音樂，永遠是共通的語言。
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