克萊楊斯是當代法國吉他作曲家，寫給吉他的曲子已經超過四百多首。我跟妹妹也曾經演出他的二重奏曲子，旋律優美，耐人尋味。
這首曲子也是這樣的風格，略帶憂傷的小品曲。彈奏上第一要務就是保持旋律的歌唱性，當然，旋律要能歌唱，就是要氣足，吉他上的氣要足，就是音儘量不要斷。音要不斷，有連結線的部分務必要確實做到，手指該留就留，該走就走，揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。
一般而言，這首曲子的旋律是在上聲部，也就是符尾朝上的音符，99% 都沒有疑問。當然，人生就是有那1%，幸好作曲家也有提示。第 5 與 7 小節中，譜面上有標記重音記號，對我而言，那個重音記號並不是要真的要明顯的突強效果，而是要提示這是主旋律開始之處，因此第 7 小節的 C 音，我會將之視為伴奏音來彈奏。
作曲家有提示那其實好辦，要是譜面上不是很好判斷呢？在第 23 小節，第二大拍的A音，我個人認為這並非旋律音，因為這首曲子大部分第二大拍的正拍都是掛留音，又或者是伴奏音，總之通常並非樂句的起始之處。為符合一致性，我將之視為伴奏音，讓高音旋律由三連音的 C 音接到 D 音，這樣比較合乎我用吉他在唱歌的原則。
其實人生也可以不用這麼糾結，若將之視為旋律音也並無不可，有些事情還是可以處在灰色地帶，人生不是非黑即白。音樂詮釋，常常因為看的角度不同而有不同答案，有時候並無所謂正確解答，我只是選擇了一個比較能說服我自己的方式在彈奏。
若先前所提是所謂「盡信書不如無書」，那接下來要探討的可以說是我企圖發掘出「弦外之音」。我在第 8 小節的末兩音稍微加了一點斷奏，譜面沒寫，但因為這裡是第一樂句要銜接第二樂句的呼吸點，基於前八小節大多都是緩慢的情緒，我偏好些許的斷開的感覺，讓樂句更有前進感，不至於慢到天荒地老。
這並非刻意唱反調，而是當作曲家「創造」了一首曲子，我們演奏者是從事「再創造」的過程，我會儘量在合乎音樂邏輯的前提下，讓我的演奏，是「我的」演奏。我通常也很鼓勵學生彈出自己的想法，但我會反問，你這樣做的原因是什麼？是因為先前有出現過類似的音樂動機？還是這裡就大架構而言處於一個轉折點？之類的問題，感覺，若能有知覺作為支撐，比較容易打動人心。
我們都聽過：「我不認同你的說法，但我誓死捍衛你說話的權利。」音樂詮釋也是這樣，嚴格來說並沒有對錯，要怎麼彈，是你的自由。只是，若能秉持著不為反對而反對，不故意標新立異，是言之有物的音樂詮釋，彈吉他，除了讓自己快樂，也可以讓聽的人快樂。
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