我通常管這首叫做貪心的練習曲，因為朱利亞尼在一首小品曲中要的似乎太多了？不過，換個角度來說，對音樂不貪心，那似乎也就失去了某種熱情。
這首練習曲包含了聲部的歌唱性、聲部音量的平衡、八度音階、快速琶音技巧，以及朱利亞尼最愛的澎湃式結尾。
所謂聲部的歌唱性，這裡指的並不是浪漫風格那種慢板的歌唱性抒情旋律，而是一種古典樂派典型的嘉雅風格(Galant Style)，主題清楚，音樂清新，再配上典型分解和絃伴奏，耐聽悅耳。
這樣的譜面總共有幾個聲部？這是我會問學生第一個問題。
答案是三個，也就是，若要把這首曲子用三個人聲或樂器來唱和，需要三個人。第一部是吉他最擅長的隱藏旋律，譜上雖然都是用十六分音符來記譜，但旋律當然不是這樣在唱歌，它應該是這樣唱的：
第二聲部是伴奏聲部，就是大部份都是G的那個中間聲部，彈奏上務必要輕巧又平均，音量控制不要搶了旋律的風采。至於第三聲部，自然就是低音的支持，要渾厚且保持該有的時值。了解作曲家想要表達的音樂內容，絕對比一開始就在五線譜中找音找指法要來得重要多了。
至於八度半音階的練習，左手手型要固定，但在半音的移動之間又要精準地抓到放鬆的時間點，這樣的八度音的連續進行才不會聽起來僵硬且缺乏一貫性。
至於指法，有兩個地方倒是可以有不同的想法，第一個是譜例中第四把位的封閉和絃之後，學生直覺性的反應會是跳回第一把位彈GGAE這個Ｃ和絃第二轉位，若對這這指法有困難的人，或許也可以考慮選擇在第三把位來演奏。與其由一個必須多用點力的封閉和絃大跳，或許就近選擇隔壁的封閉和絃，在時間上還比較容易掌握。
第二個可以嘗試的指法，是G-F#-G這個地方，若使用第一絃彈奏，要記得左手小指是引導指，不要硬跳到下一個高音C，而是要沿著第一絃輕滑過去的概念。這三個音其實也可以使用第二絃演奏，這樣手指已經在第七把位的位置，接下來的八度高音便很容易按壓。只要好好利用空絃的時間點來變換把位，這個指法其實比較輕鬆。
當然，指法絕對不是絕對，每個人可以依照自己的習慣與音樂喜好來選擇，在這裡只是提出其他的可能性，讓音樂更有彈性。
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