泰雷嘉有現代吉他之父之美譽，舉凡持琴姿勢與彈奏方式，都是由他所提出並演變至今，身兼作曲家與教育家，其膾炙人口的經典樂曲與循序漸進的吉他練習曲，均是吉他愛樂者不可錯過的重要曲目。
這首總長僅有十六小節的練習曲，之所以會被排到四級程度，自然有其原因。此曲的風格與運指，會讓人聯想到西班牙民謠「愛的羅曼史」。這首曲子，絕非初學者所能駕駛，如同此首樂曲，看似簡單，其中細節不可小覷。
先說技巧難：難在換把位時要動作迅速，減少雜音，很多人會彈錯最後一個三連音而不自知，是因為左手已經先離弦，最後一音不是時值不夠就是變成錯音，不可不慎。
續說按壓難：第 12 小節中，譜面上的指法是前兩拍使用第三把位封閉彈奏，最後一拍才改為空絃音彈 B 與 G兩音。這樣的指法自然是顧及到了第三拍是擴張指型，不易按壓所致。每個人對於音樂想要的不一樣，沒有對錯，在這裡我選擇的是空絃指法，只因為我想要音色的統一，剛好我的左手技巧也足以負荷這樣手指移動。因此，你依舊可以照譜彈，擴張夠好的人也可以通通使用第三把位封閉指法。只要選擇一個適合自己的指法，音樂效果是你想要的，就夠了。
再說選擇難，但也可以不難：很多人會拘泥於究竟主旋律音右手 a 指要不要使用壓絃彈奏？我也曾經困惑過，但其實只要知道，無論何種彈法，只要能將主旋律音清楚彈出，讓聽者聽得出旋律與伴奏的主從關係，那無論是要用壓絃或是鈎絃，那又有什麼關係呢？只要選擇一個適合自己用的，音樂效果好的，就夠了。
最後說音樂難，但只要先抓住大原則也不至於難以下手。首先，本曲為二段體，各自反覆。若要用作文來比擬，也就是「起承轉合」：起就是1-4小節；承是 5-8 小節；轉是 9-12 小節；合是 13-16 小節。要記得情緒或者是力度上的鋪陳，約莫是緩緩道來、欲罷不能、慷慨激昂，最後欲語還休這樣的概念。有興趣者也可參閱另一篇網誌淺談和聲外音與音樂詮釋，相信對於每一個音的存在價值會有另外一層的體悟。
小小曲子，大大學問，越簡單，往往越難。當然，一切都是選擇，你也可以將這首練習曲單純地視為技巧練習，何況音樂的處理本來就是見仁見智。或許想太多是我彈琴一直以來的壞習慣，作曲家根本沒這樣想，但，每一個發聲的瞬間，都是我的選擇。
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