柯懿芳的古典吉他部落格

淺談和聲外音與音樂詮釋

從事吉他教學多年，很希望愛樂者除了知道如何彈吉他這項樂器，也願意涉獵些許吉他歷史及音樂理論，原因無他，自然是對音樂美感的堅持。但茫茫樂海中，要如何踏出那第一步，還真是萬事起頭難。在台灣吉他學會的邀稿下，決定先從理論系統中的和聲外音開始著手，以輕鬆的方式切入熟悉的吉他樂曲，希望不會因此澆熄了讀者喜歡彈吉他的那顆心。我始終相信，在個人情感詮釋中，若能有音樂理論做基礎，是對作曲家最誠摯的感謝，也讓音樂美得更有深度。

和聲外音，顧名思義就是和聲之外的音。音樂需要重點，旋律需要亮點，至於亮點，發生在和聲的衝突點。和聲衝突點是美感發生的條件之一，這句話乍看之下之下充滿疑惑，因為另一個條件是這個衝突必須被解決。當音樂上的衝突被解決（Resolution），會產生一些美好的感覺，像是放鬆、解脫、舒緩。這並非天外飛來一筆的謬論，請看以下引用：

New Grove Music Online對於Resolution的定義截取如下：

“The point of emergence from musical uncertainty, such as incompleteness, dissonance or ambiguity, onto a point of comparative certainty, completeness, or of single implication. Resolution implies relaxation, as when consonance succeeds dissonance...”

“解決的發生指的是音樂從不確定性到確定的這個過程，像是從不完整到完整，不協和到協和。解決意味著放鬆，當不協和之後的協和發生時…”（以下略）

打幾個比方，因為有暴風雨的存在，之後的風平浪靜才會帶來感恩與平靜；因為有黑暗的存在，第一道曙光才美得令人屏息；因為有和聲外音帶來聽覺上的不協和，解決之後，音樂的美，得以呈現。

那，要怎麼知道和聲外音在哪裡？音樂上又是怎麼解決？

以卡爾卡西第三號練習曲為例（譜例一），我們把第一小節的所有音符加總，不同八度的音視同等音，會得到五個 A，四個 #C，兩個 Ｅ，以及一個 #F。以音符的數量多寡來分析，配合和絃音都是三度堆疊的原理，再加上這是一首 Ａ 大調的樂曲，在這些理論基礎下，我們可以確定，這是一個 ＡMajor 大三和絃，然後 #F 為此小節的相對少數，也就是和聲外音。和聲外音的種類有很多，當一個和聲外音（#F）的前一音是跳進，之後級進解決到和絃音（E），符合這種狀況的，我們稱為倚音（Appoggiatura）。

譜例一：M. Carcassi, op. 60, no. 3, mm. 1-2

再以梭爾的月光練習曲為例（譜例二），我們把第七小節的所有音加總，會得到一個 G，三個B，一個有兩拍時值的 E，以及在第三拍弱起拍的 #E。我們以音符的數量以及音符時值的長短來算，可以得知這小節是 e minor 小三和絃，而 #E就是和聲外音。我們再以高聲部來看，也就是音符符尾向上的部分，#E前面是還原E，之後是 #F，它夾在上行音階的中間，這種和聲外音我們稱之為經過音（Passing Tone）。

譜例二：F. Sor, op. 35, no. 2, mm. 5-8

最後，我們以科斯特的船歌為例（譜例三），本曲為 Ａ 大調，第二小節雖然每個音都是一樣數量，但是以 A 大調的樂曲來說，一定會用到的和絃除了主和絃 A Major 就是屬或屬七和絃 E ( 7 )，依此原則來推敲分析，第二小節就是E7屬七和絃，高聲部的Ａ音為和聲外音。同理，第四小節是 A Major，第一拍的高音 B，也是和聲外音。這類的和聲外音稱為掛留音（Suspension），其特色就是此音與前一個音相同音高，該音通常都會跨小節，有種連結過去的感覺，然後之後該音向下解決到和絃音。

譜例三：N. Coste, op. 51, no. 1, mm. 1-4

那，找到了和聲外音之後，我們可以做什麼？

吉他是個除了音量小就很完美的獨奏樂器，不是所有樂器都可以同時演奏旋律與和聲。演奏上除了把旋律清楚帶出來之外，更應該強調這些產生亮點的和聲外音，讓旋律唱得更有起伏（shape）：可能是音量稍大、也可以是音色轉換，或者是一點點的彈性速度，這些就是演奏者個人的音樂詮釋與品味了。在此提供一些簡單的想法，例如在譜例一，可以把 #F 彈的比下一個解決音 Ｅ 來得大聲，強調和聲外音被解決的音響效果；譜例二，可以把 #E稍加音量以及加上左手抖音；譜例三中，試著使用右手a指壓絃來演奏兩個和聲外音，以突顯相同音高卻不同功能的前後音。

當然不是所有的和聲外音都必須要被強調，有時候懸而未決的和聲也可以是種美感，畢竟音樂分析還有太多內容要被考慮，像是樂句的反覆與模進、音樂的延續與對比、音樂風格的保守與外放等等…。另外，演奏的方式還有很多變化，像是力度、音量、抖音、鈎絃、壓絃、斷奏、撥奏、彈性速度等等…。音樂詮釋是無法一言以蔽之的，但基本上，在調性音樂的範疇裡，適時地找出樂曲中的和聲外音並賦予音樂想法，可以讓己身的詮釋充滿獨特性並兼具合理性，彈奏音符與演奏音樂的差異就在這裡。

下面又挑出了幾首常見的樂曲片段，有興趣的朋友可以試試看能否找出旋律的亮點。

譜例四：C. Henze: Nocturno （第二小節）

譜例五：L. Walker: Kleine Romanza（第二小節）

譜例六：F. Tarrega: Lagrima（第三小節）  

譜例七：F. Tarrega: Etude in e minor（第二小節）

譜例八：呂昭炫：殘春花（前三小節）

譜例四：高音G，不屬於Dm 小三和絃，為掛留音

譜例五：高音G，不屬於 #f 減三和絃，為掛留音

譜例六：高音C，不屬於前兩拍的 Em 和絃，為倚音

譜例七：高音A，不屬於 G 大三和絃，為掛留音

譜例八：前三小節的第二拍雙音都是和聲外音，這類的和聲外音由於前後音都相同，稱為鄰音（Neighboring Tone）。

樂海無涯，和聲外音還有其他種類與重點，這只是個起點；音樂詮釋除了理論分析還有更多層面的切入點，沒有終點；若有機會，我們下次再聊多一點。

附註：本文所用譜例來自台灣吉他學會所出版之「吉他評鑑考試I-V」一書。

附註：卡爾卡西第三號練習曲之影音，請參考