柯懿芳的古典吉他部落格

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至今已經出版第三張專輯了，第一張是呂昭炫老師的：「三個女孩的探戈」，與邱昱蓉、柯懿芹共同錄製，它記錄著學生時期的熱情與青澀，與對呂老師音樂的尊敬。

視譜是學習音樂中很關鍵的一項能力，它最明顯的好處就是增加練琴的效率，加速對音樂的了解。

克萊楊斯是當代法國吉他作曲家，寫給吉他的曲子已經超過四百多首。我跟妹妹也曾經演出他的二重奏曲子，旋律優美，耐人尋味。

有標題的曲子總是比較容易讓人在演奏時上有所依據，音樂上若能達到類似「詩中有畫，畫中有詩」的境界，那就是藝術的體現。船歌，第一聯想的畫面通常是威尼斯的貢多拉船夫，划著划著，一下再一下，不疾不徐，悠閒愜意。在音樂上，通常會是6/8拍，中等速度。

古巴作曲家布勞威爾對於二十世紀的吉他曲目貢獻良多，從練習曲、小品曲到演奏級樂曲，均有重要代表作，本曲也是我教學上用來切入近代音樂詮釋的首選。

泰雷嘉有現代吉他之父之美譽，舉凡持琴姿勢與彈奏方式，都是由他所提出並演變至今，身兼作曲家與教育家，其膾炙人口的經典樂曲與循序漸進的吉他練習曲，均是吉他愛樂者不可錯過的重要曲目。

淺談和聲外音與音樂詮釋

從事吉他教學多年，很希望愛樂者除了知道如何彈吉他這項樂器，也願意涉獵些許吉他歷史及音樂理論，原因無他，自然是對音樂美感的堅持。但茫茫樂海中，要如何踏出那第一步，還真是萬事起頭難。在台灣吉他學會的邀稿下，決定先從理論系統中的和聲外音開始著手，以輕鬆的方式切入熟悉的吉他樂曲，希望不會因此澆熄了讀者喜歡彈吉他的那顆心。我始終相信，在個人情感詮釋中，若能有音樂理論做基礎，是對作曲家最誠摯的感謝，也讓音樂美得更有深度。

我通常管這首叫做貪心的練習曲，因為朱利亞尼在一首小品曲中要的似乎太多了？不過，換個角度來說，對音樂不貪心，那似乎也就失去了某種熱情。

這首練習曲包含了聲部的歌唱性、聲部音量的平衡、八度音階、快速琶音技巧，以及朱利亞尼最愛的澎湃式結尾。